Glenn Medeiros años 80s

♫Glenn Allan Medeiros♬

nacido en Honolulu, 24 de junio de 1970, es un cantautor estadounidense del estado de Hawaii. Es profesor de la Escuela de Maryknoll. Consiguió su fama internacional con la balada "Nothing's Gonna Change My Love For You", compuesta por George Benson. Esta canción estuvo en el segundo lugar en los Top 100 de Billboard, en 1987. Inclusive trabajó en duetos con Ray Parker Jr. y con Bobby Brown en el sencillo Nº 1 "She Ain´t Worth It" de 1990. Después de ese hit, no tuvo el mismo éxito. En 1989 participó en la tercera parte de Karate Kid, apareciendo incluso en la película y componiendo parte de los arreglos musicales de la película junto a Elizabeth Wolfgramm. Periodo de actividad: 1987 - 2003.

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Mr. Mister años 80s

♫Mr. Mister♬

era una banda de pop rock estadounidense más popular en los años ochenta. El nombre de la banda provino de una broma interna sobre un álbum de Weather Report llamado Mr. Gone, donde se referían entre sí como "Mister This" o "Mister That", y finalmente seleccionaron "Mr. Mister". puede ser considerado como representante del sonido melódico de la década de 1980 pop rock . La banda consistió de Richard Page en voz principal y bajo, Steve George en teclados / voces de apoyo, Pat Mastelotto en batería acústica y electrónica / percusión y Steve Farris en guitarras / coros. fue el sucesor de la banda Páginas , dirigida por Page y George de 1978 a 1981. Aunque se formó en Phoenix, Arizona , estaba basado en Los Ángeles.  Richard Page había trabajado anteriormente como músico de sesión (para Quincy Jones ) y había compuesto para Michael Jackson , Rick Springfield , Donna Summer , Kenny Loggins , Al Jarreau y muchos más.

En 1978, Page y su amigo de la infancia Steve George fundaron la banda Pages en Phoenix, Arizona. Pages exploró un sonido de fusión pop , con una formación cambiante de músicos de sesión. Aunque tuvo un éxito menor con "I Do Believe in You", y sus tres álbumes obtuvieron críticas favorables, el grupo tuvo poco éxito comercial.

Después de disolver Páginas en 1981, Page y George se centraron en la composición y trabajo de sesión de estudio para artistas pop que van desde Laura Branigan a la Gente del Pueblo .

En 1982, Page y George comenzaron a reunir a un grupo más pop orientado con una formación permanente, completada por el baterista Pat Mastelotto y el guitarrista Steve Farris. Los cuatro miembros habían realizado un extenso trabajo de sesión para otros artistas y trajeron numerosas influencias a la banda. El plan inicial era traer a un quinto miembro (un bajista), pero después de darse cuenta de que Page, que originalmente estaba programado para ser sólo el cantante, podría mantener su propio bajo, los miembros decidieron seguir siendo una pieza de cuatro. Cuando el primer álbum, I Wear the Face , fue lanzado por RCA Records en 1984, Page se le ofreció la oportunidad de reemplazar a Bobby Kimball como cantante principal de Toto , y más tarde se le ofreció el lugar de Peter Cetera en Chicago ; Él rechazó ambas ofertas. Su segundo álbum, Welcome to the Real World de 1985, con letras del primo de Page, John Lang, fue el gran avance para Mr. Mister. Los tres solteros estaban en el top 10, dos de los cuales alcanzaron el número uno en las listas de popularidad de Estados Unidos: " Kyrie " y " Broken Wings ". Este último fue inspirado en el libro del mismo título de Khalil Gibran .Tenían varios videos MTV No. 1, y se presentaron en la primera demostración MTV Spring Break en 1986. Ese año, tuvo dos nominaciones a los premios Grammy , incluyendo Mejor Banda Pop (que fue otorgado a " We Are the World ", USA para África). Durante este tiempo, viajó con otros actos populares incluyendo Don Henley , los brazaletes , Eurythmics , Tina Turner , corazón y hormiga de Adán . El tercer álbum de la banda fue Go On ... , que no fue un éxito comercial. Durante la década de 1980, el grupo escribió y / o interpretó canciones para varias películas, incluyendo la canción de título para Stand and Deliver , y " Is It Love " como la pista de otro para Stakeout . La banda también hizo conciertos con la banda de pop rock The Bangles . El guitarrista Steve Farris partió en 1988. El resto de miembros de la banda se asoció con el artista de grabación cristiana Paul Clark y actuó como su banda de respaldo para el lanzamiento indie de Clark de 1988 Awakening from the Western Dream . A continuación, la banda comenzó a trabajar en un cuarto álbum, Pull , con los guitarristas de sesión Buzz Feiten , Trevor Rabin , Doug Macaskill y Peter McRea. El álbum se completó en 1990, pero RCA Records decidió no lanzarlo. Poco después, la banda se separó. El álbum permaneció inédito durante 20 años-aunque una canción ("Waiting in My Dreams") apareció en una colección de 2001 hits más grande de la banda. El 23 de noviembre de 2010, el álbum remasterizado fue finalmente lanzado por la banda, en colaboración con la música de Sony, en el sello independiente de Richard Page, Little Dume Recordings. El álbum también está disponible en Sony en iTunes y otros canales de distribución digital. Periodo de actividad: 1982 - 1990.

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David Soul años 70s

♫David Soul♬

David Richard Solberg, nacido en Chicago, Illinois, 28 de agosto de 1943, es un actor de televisión y cine y cantante estadounidense, nacionalizado británico. Obtuvo su ciudadanía británica en 2004. Hijo de un pastor luterano que participó en la reconstrucción de Alemania tras la II Guerra Mundial, viajó con

frecuencia a ese país durante su infancia. Comenzó a ser conocido por sus intervenciones en el espacio The Merv Griffin Show en 1967, en el que aparecía cantando, ocultando su rostro con un pasamontañas. Me llamo David Soul, y quiero ser conocido por mi música, era su explicación. A fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, intervino en numerosas series de televisión, como Here Come the Brides, Owen Marshall: Counselor at Law, Mi bella genio, McMillan and Wife, Cannon, Gunsmoke, All in the Family, Star Trek: La serie original, The Streets of San Francisco, etc. Sin embargo el estatus de estrella de la televisión le llegó gracias al papel del detective Ken "Hutch" Hutchinson, en la serie de culto Starsky & Hutch, que protagonizó junto a Paul Michael Glaser entre 1975 y 1979. Paralelamente lanzó su carrera musical, de la que destacan los temas Don't Give Up on Us (1977), número uno en la lista Billboard 100 hot en ese año y que llegó a ser número uno en Reino Unido, y Silver Lady (1977).

Su carrera cinematográfica fue mucho más reducida, destacando un papel en Magnum Force (1973), junto a Clint Eastwood y en la película de terror Salem's Lot (1979), basada en la novela de Stephen King.

Su declive artístico en la década de 1980 le hizo caer en el alcoholismo. Sin embargo siguió apareciendo en episodios de series de televisión y en el filme In The Line Of Duty: The FBI Murders (1988). En la década de 1990 se trasladó a Londres, Reino Unido, retomando su carrera interpretativa, en este caso sobre los escenarios del West End de Londres, participando en montajes como Jerry Springer - The Opera (2004) y Mack and Mabel (2006). En 2004 obtuvo la nacionalidad británica. También apareció en la adaptación cinematográfica de Starsky & Hutch (2004), haciendo un cameo de su personaje, en los últimos minutos de ésta. ha estado casado en cinco ocasiones y tiene cinco hijos y una hija. Su primer matrimonio fue con la actriz Mirriam "Mim" Solberg, (de soltera Russeth), en 1964. La pareja tuvo un hijo, pero el matrimonio terminó finalizando el año. Después se casó con la actriz Karen Carlson en 1968, después que se conocieron en el set de la televisión en la serie "Here Come The Brides". La pareja también tuvo un hijo pero ellos se divorciaron en 1977. Durante los años en que se filmó "Starsky & Hutch" tuvo una relación sentimental con la actriz Lynne Marta. Su tercera esposa fue Carnel Sherman, (la ex-esposa de un miembro de Here Come the Brides, coprotagonista y el ídolo pop juvenil Bobby Sherman), y se casaron en 1980. Tuvieron tres niños, pero el matrimonio se desintegró debido a que abusaba del consumo de alcohol además de tener un violento carácter. Había tenido problemas por el abuso del alcohol por varios años, problema que afectó ambos de sus previos matrimonios. Durante el matrimonio con Sherman, fue arrestado y encarcelado por asalto a su esposa que cursaba con siete meses de embarazo. Después que fue liberado, se le ordenó asistir a un programa de terapia de "diversión" por dos años por el abuso en el consumo de alcohol y control de su caracter. La pareja se divorció en 1986. Volvío a casarse en 1987, con la actriz Julia Nickson. La pareja son padres de una niña, China Soul, quién es cantante y compositora. Soul y Nickson se divorciaron en 1993. emigró al Reino Unido a mediados de los años 1990's y se establecio en Londres con su novia, la actriz estadounidense Alexa Hamilton, pero la pareja más tarde rompió la relación. En septiembre de 2004 recibió la ciudadanía británica mientras retenía la ciudadanía de Estados Unidos. Es un fanático del futbol inglés y es aficionado del Arsenal F.C. equipo de la Primera División de Inglaterra. (Premier Ligue). Su quinta esposa fue Helen Snell, con la cual se casó en junio del 2010. Tenían una relación desde el 2002 después que se conocieron cuando llegó a trabajar a la Gran Bretaña en la producción de "Deathtrap". Periodo de actividad: 1964 - 2016

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Maureen McGovern años 70s

♫Maureen McGovern♬

nacio el  27 de julio de 1949, es una cantante estadounidense y actriz de Broadway, conocida por su interpretación de las canciones ganadoras del Oscar The Morning After ("La mañana siguiente") de la película de 1972 La aventura del Poseidón, y We May Never Love Like This Again ("Nunca podremos amar como antes") de El coloso en llamas en 1974.

McGovern nació en Youngstown, Ohio, hija de Terrence James McGovern y Rita María (née Wales). Decidió a los ocho años que quería ser cantante profesional. Sus influencias incluyen a Barbra Streisand y Dionne Warwick. Después de graduarse de escuela secundaria en 1967, trabajó como secretaria y como cantante de una banda local llamada Sweet Rain. Su forma de cantar llamó la atención de Russ Regan (entonces jefe de la 20th Century Fox) en 1972, cuando se enteró de un demo que había grabado. En ese momento, Regan estaba buscando una cantante para grabar la versión discográfica de "The Morning After" (el tema de La aventura del Poseidón, que en la película interpretaba el personaje interpretado por Carol Lynley, doblada por Renee Armand). Regan contrató a McGovern quien finalmente grabó la canción. El tema ganó el Oscar a la mejor canción original y obtuvo buenos resultados en las listas de música popular, alcanzando el puesto #1 durante 1973. Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA en agosto de 1973. Tras el éxito de "The Morning After", que recibió una nominación al premio Grammy en 1974 por Mejor Artista Nuevo. En 1974, grabó dos temas de películas: "We May Never Love Like This Again" de la película de desastres El coloso en llamas, y "Where Love Takes Me", de la película inglesa Gold. El

primero ganó el Óscar a la Mejor Canción (aunque fue sólo un hit menor), y el segundo recibió una nominación. A principios de la década de 1980, dejó los temas de películas para comenzar una carrera en Broadway, a pesar de no tener ninguna experiencia en la actuación. Durante 1981, hizo su debut en Broadway como "Mabel" en un renacimiento del musical de Gilbert & Sullivan The Pirates of Penzance, tomando el relevo de Linda Ronstadt. A continuación, realiza en dos producciones con el Pittsburgh Civic Light Opera: The Sound of Music (1981, como Mary) y Pacífico Sur (1982; como Nellie Forbush). Ella continuó su carrera teatral a lo largo de los años 1980 y originó el papel de María en la producción off-Broadway de Brownstone en 1985. Ella también estaba en Little Women The Musical como Marmee. Periodo de actividad: 1972 - presente.

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Billy Ocean años 70s

♫Billy Ocean♬

nació como Leslie Sebastian Charles en Fyzabad , Trinidad y Tobago , a Hainsley Charles, un músico granadino y su esposa Violet. Se trasladó a Romford , Essex, Inglaterra, con su familia a la edad de diez años. Fue expuesto a la música a una edad temprana de su padre músico, y, creciendo, comprendió que estaba en línea para seguir las ambiciones de su padre. Durante su adolescencia, cantó regularmente en clubs de Londres mientras que también trabajaba como un sastre en el Savile Row de Londres. Fue descubierto por su primer manager, John Morphew, quien grabó un single doble A side en Pye Studios en Londres con una orquesta completa. Sin embargo, el estilo de balada de Les estaba saliendo de moda y Morphew no pudo conseguir ninguna etiqueta importante Para liberarlo. Queda inamovible. El padre de Les, que refrendó el contrato de administración como Les tenía menos de 18 años le pidió a Morphew que lo liberara del contrato, lo que hizo sin penalización. En 1969 se unió a una banda local "The Shades of Midnight" tocando en el área de Shoreditch en Londres. Grabó su primer single, "Nashville Rain" respaldado con "Sun In The Morning", en 1971 para Spark Records como Les Charles y durante dos años dirigió una banda de estudio llamada Scorched Earth, con la que lanzó "On The Run" "Pongamos nuestras emociones en movimiento" en 1974. Después de su tiempo con Scorched Earth, la cita de un médico de rutina descubrió un nodo pulmonar extra central a sus pulmones (aunque Billy's) médicamente normales. El examen realizado por la Dra. Clare Greenwood (Clínica O'Malley, Beverly Hills). Este pulmón extra se ha atribuido a la longevidad de la carrera de Billy.  tomó su nombre artístico de Ocean Estate, Stepney en East End de Londres , donde vivía en ese momento. En 1976, grabó su primer álbum, Billy Ocean , con su primer sencillo, " Love Really Hurts Without You ", figurando en el No. 2 en el Reino Unido Singles Chart y No. 22 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Disfrutó el éxito del club de las canciones "Are You Ready" y "Stay The Night" del álbum City Limit - que fueron cubiertos por La Toya Jackson . Más éxitos siguieron, incluyendo "LOD (Love on Delivery)". También escribió y compuso canciones para otros artistas. En 1981, anotó la carta de R & B estadounidense con "Nights (Feel Like Getting Down)". El período de mayor éxito comenzó con los lanzamientos, durante 1984, del álbum Suddenly y su single principal , " Caribbean Queen (No More Love on the Run) ". El título de la canción y las letras se cambiaron para diferentes regiones, de modo que la canción también se conoce como "African Queen" o "European Queen". La canción ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de R & B en los 1985 Grammy Awards . El título del álbum también se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número 4 en los Estados Unidos y el Reino Unido y la canción " Loverboy ", mientras que también fue un éxito número 2 en 1985 en la primera escena del popular Reino Unido BBC Una serie de televisión Casualty , en 1986. apareció en Live Aid en 1985, cantando "Caribbean Queen" y "Loverboy", del estadio JFK en Filadelfia . Su álbum Love Zone de 1986 también se vendió bien. Incluyó los singles exitosos " Cuando el Going se vuelve duro, el Tough Get Going ", el tema de la película La joya del Nilo ; Este fue un éxito número uno en el Reino Unido y un número 2 en los Estados Unidos; Y " There'll Be Sad Songs (To Make You Cry) " (un número uno de Estados Unidos, y también un gran éxito en el Reino Unido). También se incluyeron la canción por título y "Love Is Forever", que fueron No. 10 y No. 16 éxitos de EE.UU. En febrero de 1986, la BBC prohibió el video de Ocean, "When the Going Gets Tough, the Tough Get Going", debido a los miembros no sindicalizados como los actores estadounidenses Michael Douglas , Kathleen Turner y Danny DeVito , los tres Miembros del elenco de Romancing The Stone y The Jewel of the Nile , imitando a la voz de acompañamiento . En los 1987 concesiones de BRIT , el océano fue nominado para el Brit Award para el mejor varón británico. El próximo álbum, Tear Down These Walls (1988), presentó otro single número uno, " Get Outta My Dreams, Get in My Car ", mientras que el álbum fue certificado de platino. Su álbum 1993 Time to Move On no produjo grandes éxitos, pero su colección de 1989 Greatest Hits ha sido un vendedor estable a lo largo de los años, y su compilación de 1997, Love Is For Ever, fue el número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido. El último álbum de estudio de Ocean para Jive Records fue Time to Move On , que grabó en Chicago con la estrella de R & B R.  R. Kelly el cual había sido un admirador de largo plazo de la manera en que el océano podía mezclar el estilo más emotivo del alma con un estilo popular del cruce. En 2002, la Universidad de Westminster en Londres otorgó un doctorado honorario de música. La ceremonia de premiación tuvo lugar en el Barbican Centre , en Londres. Sigue viajando y graba en Europa. Ocean es ahora un mecenas de las Escuelas de Música Tech en Londres, compuesto por Drumtech, Vocaltech, Guitar-X y Keyboardtech. Él visita regularmente para celebrar clínicas, seminarios para los estudiantes. En 2004, "Caribbean Queen" fue reeditado como un single digital para su 20 aniversario, alcanzando el número 25 en la lista de singles digitales de Billboard y ganando el juego de radio en los Estados Unidos y el Reino Unido. Un remix del single de will.i.am fue lanzado en 2005.

En octubre de 2007, comenzó su primera gira por el Reino Unido en más de 15 años. En febrero y marzo de 2008 viajó por Australia y el Lejano Oriente. Su álbum Because I Love You fue lanzado el 2 de febrero de 2009. trabajó con Adoseof Design en una revisión del sitio web de Ocean. En abril de 2010, un álbum de compilación de 18 pistas fue lanzado en el Reino Unido por Sony Music titulado The Very Best de Billy Ocean para empatar en una gira de 30 días del Reino Unido e Irlanda. Ofreciendo los golpes más grandes de Océano, el álbum debuted en la carta BRITÁNICA de los álbumes en No. 17. El 20 de octubre de 2010, recibió el Lifetime Achievement Award en los Premios MOBO . El 29 de julio de 2011, se convirtió en un compañero del Liverpool Institute for Performing Arts. Su título fue presentado por el ex Beatle Paul McCartney . En 2012, hizo una aparición en la comedia británica Keith Lemon: The Film as Lemon's father. ha anunciado una gira de primavera 2017 en el Reino Unido durante marzo y abril de 2017.En enero de 2016, apareció en el Tonight Show con Jimmy Fallon para realizar algunos de sus éxitos clásicos como parte de una gira promocional para su nuevo álbum. Periodo de actividad: 1969 – presente.

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