the foundations años 60s

♫the foundations♬

eran una venda británica del alma , activa de 1967 a 1970. El grupo, formado por los indios del oeste , los británicos blancos , y un Sri Lankan , son los más conocidos para sus dos golpes más grandes, " bebé ahora que le encontré " , escrito por Tony Macaulay y Juan MacLeod; Y " Build Me Up Buttercup " (un número 3 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en Canadá), co-escrito por Macaulay con Mike d'Abo , entonces vocalista de Manfred Mann . El grupo fue el primer grupo multirracial que tuvo un éxito número 1 en el Reino Unido en los años sesenta. se destacan por ser una de las pocas etiquetas que imitan con éxito lo que se conoce como el sonido de Motown . En cuanto a line-up y estilo musical, anticiparon el sonido del chocolate caliente más acertado . Ellos estaban en una vena musical similar como Love Affair, que también encabezó las listas del Reino Unido en 1968 con su versión de Robert Knight " Everlasting Love ". firmaron con Pye. atrajeron mucho interés e intriga debido al tamaño y estructura del grupo. No sólo había una mezcla étnica diversa en el grupo, pero había también diversidad en edades y fondos musicales. El miembro más viejo del grupo era Mike Elliott, que era 38 años. El más joven era Tim Harris , quien, a los 18 años, apenas salía de la escuela. La sección de cuernos de las Indias Occidentales, que consistía en el nacido en Jamaica Mike Elliott y Pat Burke, ambos saxofonistas y dominicanos nacidos Eric Allandale en trombón. Todos ellos eran músicos altamente experimentados que vinieron de jazz profesional y rock-and-roll antecedentes. Mike Elliott había tocado en varias bandas de jazz y rock and roll incluyendo Tubby Hayes y Ronnie Scott , los Cabin Boys (dirigidos por el hermano de Tommy Steele , Colin Hicks) y otros. Pat Burke, músico profesional, pertenecía al London Music Conservatorium. Eric Allandale había dirigido su propia banda en una etapa, así como haber jugado con Edmundo Ros y ser un ex miembro de las bandas de Terry Lightfoot y Alex Welsh. Alan Warner era el guitarrista. El bajista Peter Macbeth fue un ex profesor. Tony Gómez, el tecladista , era un antiguo empleado, mientras que Clem Curtis había sido decorador de interiores y boxeador profesional.

originalmente se llamaron The Ramong Sound  y había dos cantantes principales, Clem Curtis y Raymond Morrison, también conocido como Ramong Morrison. Cuando Raymond fue encarcelado durante seis meses, un amigo de la banda sugirió el rock psicodélico  Arthur Brown . Periodo de actividad:  1967 – 1970.

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Rihanna años 2000

♫Rihanna♬

Robyn Rihanna Fenty: nacida en Bridgetown, 20 de febrero de 1988, es una cantante, actriz y diseñadora de moda barbadense. Comenzó su carrera en el 2003 cuando audicionó para el productor musical Evan Rogers. A la edad de dieciséis, Roger decidió llevarla a los Estados Unidos para grabar maquetas. Posteriormente realizó una audición para Jay-Z y firmó un contrato de seis álbumes con Def Jam Recordings. Sus primeros materiales discográficos, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), lograron alcanzar gran éxito comercial en los países anglosajones. Sin embargo, adquirió fama mundial tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007), el que fue precedido por el sencillo que la catapultó al estrellato, «Umbrella». Desde el 2009 al 2011 su discografía fue expandiendose con el lanzamiento de tres discos, Rated R (2009), Loud (2010) y Talk That Talk (2011). Los tres fueron certificados platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Su carrera musical continuó con los éxitos Unapologetic (2012) y Anti (2016). Ambos alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y fueron certificados multi-platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Su amplia discografía la ha colocado entre los artistas más vendidos de todos los tiempos con más de 200 millones de producciones musicales distribuidas en todo el mundo. Además es la artista con más ventas digitales de todos los tiempos, estableciendo una marca en El libro Guinness de los

récords. Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos. Doce de sus canciones se encuentran entre los sencillos más vendidos del mundo. Logró colocar catorce sencillos número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el tercer artista con más canciones en dicha posición. La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista Mainstream» más importante de los últimos 20 años.

es conocida por reinventar constantemente su estilo e imagen. Desde los comienzos de su carrera artística ha sido una gran influencia en el mundo de la moda, lo que la llevó a convertirse en la musa e ícono de muchos diseñadores. En el 2014, el Consejo de Diseñadores de Moda de América, le otorgó el «Premio Ícono» por su impacto en la industria. Las revistas, Forbes y Time, la han nombrado como una de las celebridades más poderosas e influyentes del mundo. A Rihanna se le galardonó con el «Premio Ícono», en la gala de los American Music Awards de 2013, por su trayectoria y contribución al mundo de la música. En los MTV Video Music Awards de 2016 la cantante recibió el premio Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV». Del mismo modo su trabajo ha sido reconocido con Premios Grammy, Billboard Music Awards, Premios Brit, entre otros premios. Periodo de actividad: 2006 – presente.

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banda double años 80s

1. 

♫banda double♬

Se formó en Zurich, Suiza, por Kurt Maloo en guitarra y voz, Felix Haug batería y teclados, con un sonido Smooth Jazz y Pop-Rock, pero su historia musical comenzaba antes, Kurt Maloo, era pintor, hizo su primera aparición musical a principios de los años 70 en estrenos de galerías y eventos similares en Zúrich. entre 1976 hasta 1978 fue parte de “Troppo”, una banda experimental de nueve componentes del cúal fue miembro fundador. En 1979 publicó un single en solitario, “Giant Lady”; al año siguiente llegó la innovadora “Luna + 7 Notorious Maloo Home Works”, el formato que consistía en siete temas a 33 1/3rpm en una cara y a 45rpm “maxi-single” en la otra. El álbum hecho en casa como el título sugiere, se planeó como un demo, pero se encontró con un éxito considerable en su salida al mercado. Felix Haug estuvo a mediados de los años 70 tocando la batería por Europa, Extremo Oriente, Asia, y Estados Unidos. En 1977 se unió a la orquesta “The Lipschitz Orchestra”, un grupo big band experimental. Dos años más tarde formó parte de Yello para grabar el álbum “Solid Pleasure”. El grupo electrónico europeo dejaron su marca en Estados Unidos con la discográfica Ralph Records.

Cuando sus caminos convergieron en 1981, Kurt y Felix, con la participación de un bajista, formaron un trío llamado “Ping Pong”. Con este grupo tuvieron un éxito relativo con el single “Rhythm Walk”, de su primer y único Lp, “Ping Pong” de 1982, además de apariciones en vivo en un número de festivales al aire libre, incluyendo el Montreux Jazz Festival. Con este grupo grabaron también varios temas con el guitarrista Phil Manzanera de la banda Roxy Music, pero que nunca se publicó por cuestiones legales. Maloo y Haug decidieron probar como duo en 1983, bajo el nombre de Double. primero grabaron un single de 12″ llamado “Nanningo”, perteneciente a su EP “Nanningo” de 1983. Lo siguieron en 1984 dos sencillos, “Rangoon Moon” y “Woman of the World”, los cúales aparecerían en el álbum “Blue” de 1985 en versiones actualizadas o remix; y un vídeoclip en formato blanco y negro, producido por ellos mismos, que llegaría a ser un clásico de culto en varios formatos televisivos de Europa, emitiéndose bastante en el canal de música VH1. En el otoño de 1985, “Double” comenzó a conquistar el mundo musical con su hit "The Captain of Her Heart" de su primer álbum, “Blue”. La balada liderada por un suave piano, que fue un éxito inmediato por toda Europa, consiguiendo los puestos Nº1 en España, el 8 en Reino Unido y 16 en Estados Unidos. El Lp “Blue” se publicó en más de 50 países y la canción “The Captain of her Heart” se convirtió en un clásico contemporáneo de los 80. En 1987 saco su siguiente material discográfico llamado, “Dou3le”. Algunos de los músicos invitados en el disco fueron Herb Alpert en trompeta y Michael Urbaniak en violín, hicieron un videoclip con el tema “Devils Ball”, el cual fue dirigido por Hannes Rossacher y Rudi Dolezal, con la aparición especial de la legendaria compañía de teatro,“Mummenschanz”, ganando un premio en el Festival de Cannes en 1988. A principios de los 90, Maloo y Haug se dieron cuenta de que necesitaban un descanso y el proyecto se disolvió por un tiempo, Haug escribió música para soundtracks de películas. Maloo comenzó su carrera en solitario contando con dos albunes "single" de 1990 y “Soul and Echo” de 1995. A fines de los 90, el dúo se juntó en el estudio "can studio" donde grabaron el segundo disco que los salto a la fama "Blue", ellos dos tenían planeado hacer varias canciones nuevas para el 20 aniversario de la banda. Sin embargo, en 2004 Felix Haug falleció de un ataque al corazón y el proyecto quedó suspendido. En 2006 Kurt Maloo, decidió realizar una retrospectiva al trabajo de Double y le pidió a Pit Baumgartner de la banda electrónica De-Phazz sobre reprocesar una selección de canciones del repertorio del duo. El resultado es el álbum “Kurt Maloo vs. Double – Loopy Avenue”, donde se oyen los hits de los años 80, junto a los temas no escuchados anteriormente de los 90, así como composiciones totalmente inéditas. Periodo de actividad: 1983 – 1987.

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the guess who años 60s

♫The Guess Who♬

La banda se formó en 1963, por los músicos Allan Kobel, conocido como "Chad" Allan y el guitarrista de Winnipeg Randy Bachman, de allí surgió el grupo Chad Allan and the Expressions, aunque previamente se presentaban como The Silvertones y luego como The Reflections. El resto de la alineación contó con el bajista Jim Kale, el pianista Bob Ashley, y el baterista Garry Peterson. la banda grabó una versión de "Shakin 'All Over", canción del grupo británico Johnny Kidd and the Pirates en 1965, que se convirtió en un sorprendente éxito en Canadá y EE.UU. alcanzando el Top 40. Cuando el grupo consigue un contrato para grabar su primer disco completo, su compañía discográfica Quality, decidió incluir la palabra "Guess Who?" junto a "Chad Allan and the Expressions" en la portada, con la idea de engañar a los compradores pensando que en realidad era un grupo más famoso. Luego, Ashley fue reemplazado por un joven Burton Cummings, quien se convirtió luego en el cantante principal cuando Allan se fue en 1966. Ya como "The Guess Who" comenzaron una importante gira en Inglaterra y de regresó a Canadá grabaron anuncios y aparecieron en el programa de televisión Let's Go, conducido por Chad Allan. Sin embargo, su segundo mayor éxito llegó en 1969 con "These Eyes", de su cuarto álbum Wheatfield Soul en 1968, producido por Jack Richardson, llegando al Top Ten. El éxito de "These Eyes" generó también gran repercusión en 1969 para su quinto álbum de estudio Canned Wheat, produciendo tres éxitos: "Laughing", "Undun" y "6 A.M. or Nearer" que ese mismo año llegaron al Top 40. En 1970, publicó su sexto álbum de estudio, American Woman en enero de 1970, que se convirtió en su álbum de mayor éxito en Estados Unidos, alcanzando el puesto #9 en la lista "Billboard Pop Albums" manteniéndose por más de un año, y también su primer Top Ten en ese país.Luego de las presentaciones de American Woman, Randy Bachman se retira de la banda por problemas de salud y una serie de diferencias con Burton Cummings, en julio de 1970 y formó Brave Belt con Chad Allan y Fred Turner, que más tarde se convertiría en Bachman-Turner Overdrive. Al poco tiempo Bachman fue reemplazado por Kurt Winter y Leskiw Greg como guitarristas, y esta formación graba Share the Land, editado en 1970, llegando también al Top Ten más tarde ese año, y varios simples lanzados más tarde.

La nueva formación de The Guess Who (Cummings, Kale, Peterson, Winter, McDougall) grabó los álbumes So Long, Bannatyne en 1971, Rockin' en 1972 y luego el primer álbum en vivo Live at the Paramount grabado en Seattle en un concieto realizado el 22 de mayo de 1972. A mediados de 1972, Jim Kale se aleja de la banda y comienza una serie de cambios constantes en la banda, siendo Burton Cummings y Garry Peterson los únicos miembros estables durante esta etapa. The Guess Who regresó al Top Ten por última vez en 1974 con la canción "Clap for the Wolfman", de su decimotercer álbum Road Food. Cansado por el cambio personal y por la situación interna del grupo, Burton Cummings disolvió la banda en 1975 lanzándose como solista al poco tiempo. Luego en 1977, Jim Kale reuniría algunos ex-intgrantes de la banda y volverían a llamarse The Guess Who, grabando dos álbumes, generando ciertos problemas legales con el nombre de la banda con los otros ex-integrantes. En 1983, los integrantes del período 1966–1970 (Randy Bachman, Burton Cummings, Jim Kale y Garry Peterson) realizaron un show de reunión el 29 de junio en el CNE Bandshell de Toronto, el cuál hizo que la banda volviera a ser noticia, para poco después quedar registrado en Together Again. Tras la reunión de 1983 , la banda ha realizado shows con diferentes ex-miembros y nuevos músicos, siendo la última reunión de la banda hecha durante 2000 hasta 2003 con Randy Bachman y Burton Cummings como parte de la banda.Tras el alejamiento definitivo de Bachman y Cummings, Jim Kale y Garry Peterson continúan con la banda junto al guitarrista Laurie MacKenzie, el tecladista Leonard Shaw y el guitarrista y cantante Derek Sharp presentándose en vivo, siendo The Guess Who la banda canadiense más longeva en actividad. Periodo de actividad: 1965 – 1975,   1977 – presente.

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Procol Harum años 60s

♫Procol Harum♬

es un grupo británico de rock formado en 1967 que tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado rock progresivo; su fama mundial reside en su mayor éxito musical llamado "A Whiter Shade of Pale", la cual se considera su melodía de culto a través de los años y su carrera. Algunas de las raíces de se encuentran en la banda liderada por Gary Brooker y Robin Trower llamada The Paramounts, la cual logró cierta popularidad a principios de la década de los años 60 al firmar con el sello Parlophone en 1963 y lograr un éxito modesto en la Gran Bretaña con su versión al tema de Jerry Leiber y Mike Stoller: "Poison Ivy" (Hiedra Venenosa) en el año 1964. Incapaz de mantener el éxito, la banda se disolvió en 1966. A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967, reunió al poeta y compositor Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) y a David Knights (bajista). Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el Ingeniero de Sonido Keith Grant la agrupación grabó el tema: "A Whiter Shade of Pale". La canción fue lanzada el 12 de mayo de 1967, con el sucesivo éxito del tema y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" (Noches en satén blanco),su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida. Con cautivante tonalidad y su sabor a Bach, ambos provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en 5 lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical. Justo después del lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como teloneros de Jimi Hendrix en 1967.La trayectoria del grupo siguió con su sencillo "Homburg", y con un cambio de alineación al incorporar a dos ex miembros de The Paramounts, B.J. Wilson en la batería y a Robin Trower en la guitarra, logrando un decoroso 6o lugar en las listas del Reino Unido, pero su larga duración "Procol Harum" fue menos exitoso que el anterior. Una serie de sencillos posteriores figuraron en posiciones demasiado bajas y rara vez figuraron simultáneamente en E.U.A. y su tierra natal. A mediados de la década de 1970, las ventas del grupo siguieron descendiendo. Su última canción en alcanzar el top 20 en el Reino Unido fue "Pandora's Box", en 1975. Dos años después la banda se separó definitivamente, reuniéndose sólo cinco meses después cuando "A Whiter Shade of Pale" fue nombrada como el mejor single de pop del Reino Unido entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con "Bohemian Rhapsody" de Queen. Procol Harum se reformó en 1991 con Brooker, Fisher, Trower y Reid, después de que Wilson muriese en 1990. Esta formación editó el álbum The Prodigal Stranger, de escaso éxito. Después de ello, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos sin Trower, seguida de una nueva etapa de inactividad.

En julio de 1997, los fans de la banda, en celebración del 30º aniversario de la publicación de "A Whiter Shade of Pale", pidieron que Procol Harum regresase a los escenarios. Esto se produjo en la ciudad inglesa de Redhill, congregando a fans de todo el mundo.

A finales de 1999, el vocalista Gary Brooker prometió que la banda tocaría en directo en 2000. En septiembre de ese año, Procol Harum tocó un concierto al aire libre con la New London Sinfonia en Guilford, Reino Unido. Desde el año 2001, el grupo ha llevado a cabo varias giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Estas giras dieron como resultado varios DVD en directo, grabados en Copenague (2002) y Londres (Live at the Union Chapel, 2004). En 2003 se editó el disco The Well's on Fire. Los posteriores shows en directo de la banda dejaron como único intérprete original a Gary Brooker. Periodo de actividad: 1967 – 1977,  1991-presente.

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