Joe Cocker años 70s

♫Joe Cocker♬

John Robert Cocker: nació el 20 de mayo de 1944 en el número 38 de la calle Tasker Road en Crookes, Sheffield. Fue el hijo menor de Harold Cocker, funcionario público, y de Madge Cocker, de apellido de soltera Lee. Según diferentes historias familiares, recibió el apodo de Joe por jugar a un juego infantil llamado «Cowboy Joe» o por un limpiador local llamado Joe.

Las principales influencias musicales durante su adolescencia fueron Ray Charles y Lonnie Donegan. La primera experiencia cantando en público tuvo lugar a los doce años cuando su hermano mayor, Victor, lo invitó al escenario a cantar durante un concierto de su grupo de skiffle. En 1960, junto a tres amigos, formó su primer grupo, The Cavaliers. Después de un año, el grupo se rompió y abandonó la escuela para trabajar de aprendiz en el East Midlands Gas Board.En 1961, con el nombre artístico de Vance Arnold, continuó su carrera con un nuevo grupo, Vance Arnold & The Avengers. El grupo tocó interpretando versiones de temas de Ray Charles y Chuck Berry, Durante esta etapa,desarrolló interés en la música blues. En 1963, el grupo tuvo su primer concierto importante al actuar como teloneros de The Rolling Stones en el Sheffield City Hall.

Un año después, firmó un contrato discográfico como solista con Decca Records y publicó su primer sencillo, una versión del tema de The Beatles «I'll Cry Instead», con Big Jim Sullivan y Jimmy Page tocando la guitarra. Después de grabar el sencillo,abandonó su nombre artístico y formó un nuevo grupo, Joe Cocker's Big Blues. La única grabación conocida dado por The Sheffield College durant la Rag Week llamado Rag Goes Mad at the Mojo.

En 1966, se asoció con Chris Stainton para formar The Grease Band. Cocker tocó principalmente en bares de Sheffield hasta atraer la atención de Denny Cordell, productor de Procol Harum, the Moody Blues y Georgie Fame. grabó el sencillo «Marjorine» para Cordell, Cordell ofreció a Cocker varios conciertos en el Marquee Club de Londres, después de formar una nueva Grease Band con Stainton y el teclista Tommy Eyre. obtuvo un mayor éxito con una versión innovadora de «With a Little Help from My Friends», otra canción de The Beatles. La grabación contó con el guitarrista Jimmy Page, el batería B.J. Wilson y los coros de Sue and Sunny. alcanzó el primer puesto en la lista británica UK Singles Chart, donde permaneció treinta semanas, así como la posición 68 en la lista Billboard Hot 100. La nueva formación de Cocker's Grease Band incluyó a Henry McCullough en la guitarra. Después de recorrer el Reino Unido en una gira con The Who en otoño de 1968 y con Gene Pitney y Marmalade en invierno de 1969, publicó With a Little Help from My Friends, certificado disco de oro en los Estados Unidos al vender medio millón de copias. tocó en varios festivales, incluyendo el Newport Rock Festival, y en el Festival de Woodstock. Una vez en el escenario,tocaron «Delta Lady», «Something's Comin' On», «Let's Go Get Stoned», «I Shall Be Released» y «With a Little Help from My Friends».publicó su segundo disco, Joe Cocker!. permitieron que versionara las canciones «She Came In Through the Bathroom Window» y «Something», otras dos canciones de The Beatles. llegó al puesto once en la lista Billboard 200 y otorgó al músico su segundo éxito en su país natal con el sencillo «Delta Lady».

En agosto de 1969, tocó en el Festival de la Isla de Wight de Inglaterra. tuvo que formar rápidamente una nueva banda para cumplir sus obligaciones contractuales. El nuevo grupo se amplió hasta casi una treintena de músicos, incluyendo el pianista Leon Russell, tres baterías y las vocalistas Rita Coolidge y Claudia Lennear. Durante la gira, descrita por el batería Jim Keltner como una «gran fiesta salvaje», ofreció 48 conciertos, grabó un álbum en directo,disfrutó de nuevos éxitos con sencillos como «Cry Me a River» y «Feelin' Alright», así como con «The Letter», En el verano de 1971, A&M Records publicó el sencillo «High Time We Went», número veintidós en la lista Billboard Hot 100.

A principios de 1972, después de casi dos años alejado de la música, Cocker salió de gira con un grupo formado por Chris Stainton. Después de la partida de su amigo y del alejamiento de Denny Cordell, su antiguo productor, se hundió en una depresión y comenzó a consumir heroína. En junio de 1973 abandonó la costumbre, pero volvió a beber en exceso. A finales de 1973, volvió al estudio para grabar un nuevo disco, I Can Stand a Little Rain. El álbum, publicado en agosto de 1974, llegó al puesto 11 en la lista estadounidense Billboard 200, mientras que el sencillo «You Are So Beautiful» alcanzó el puesto cinco en la lista Billboard Hot 100.

En enero de 1975, publicó Jamaica Say You Will, un nuevo álbum con canciones grabadas durante las sesiones de I Can Stand a Little Rain. Para promocionar el nuevo trabajo, se embarcó en una nueva gira por Australia, posible, después de su anterior incidente, gracias a un nuevo gobierno del partido laborista. A finales de 1975, contribuyó cantando varias canciones del disco de Bo Diddley The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll, y publicó Stingray, un nuevo álbum grabado en Kingston, Jamaica. En 1976, Cocker apareció en el programa Saturday Night Live tocando «Feelin' Alright». Durante la época, adeudaba 800 000 dólares a A&M Records y estaba luchando contra el alcoholismo. Varios meses después, conoció al productor Michael Lang, y grabó un nuevo álbum, Luxury You Can Afford, con los músicos Steve Gadd, Chuck Rainey y Rob Hartley. El álbum fue promocionado con una nueva gira por Norteamérica. Sin embargo, a pesar del esfuerzo, recibió críticas mixtas y solo vendió alrededor de 300 000 copias.

En 1982, grabó dos canciones con el grupo de jazz The Crusaders para el álbum Standing Tall. Una canción, «I'm So Glad I'm Standing Here Today», recibió una nominación a un premio Grammy, en cuya ceremonia interpretó el tema junto a The Crusaders. El mismo año, el músico publicó Sheffield Steel, un nuevo álbum influido por el reggae y grabado con The Compass Point All Stars.

Junto con «With a Little Help From My Friends», Cocker obtuvo su mayor éxito comercial en 1982 con la canción «Up Where We Belong». A petición del productor Stewart Levine, grabó la canción con Jennifer Warnes para la banda sonora del largometraje Oficial y caballero. La canción obtuvo un éxito internacional al alcanzar el primer puesto en la lista Billboard Hot 100 y ganar un Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo. El dúo también ganó el Óscar a la mejor canción original . Varios días después, el músico fue invitado a un tributo a Ray Charles, con quien cantó «You Are So Beautiful».

En 1983, se unió a una larga lista músicos británicos, incluyendo Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Steve Winwood y Bill Wyman, en la gira ARMS Charity Concerts de Ronnie Lane, con el fin de recaudar fondos para la investigación de la esclerosis múltiple. publicó Civilized Man, su noveno álbum de estudio, seguido de Cocker un año después, dedicado a su madre, Madge, que había muerto durante su grabación. Una canción de Cocker, «You Can Leave Your Hat On», fue incluida en el largometraje 9 semanas y media, estrenado en 1986. Un año después, publicó Unchain My Heart, que fue nominado a un premio Grammy y obtuvo un repunte en las ventas del músico.

Durante la década de 1980, continuó ofreciendo giras alrededor del mundo, tocando para amplias audiencias en Europa, Australia y los Estados Unidos. En 1988, tocó en el Royal Albert Hall de Londres y apareció en el programa de televisión The Tonight Show. Después de Barclay James Harvest y Bob Dylan, fue uno de los primeros músicos occidentales en entrar en la República Democrática de Alemania, con conciertos en Berlín Este y Dresden. También tocó para el Presidente de los Estados Unidos George H. W. Bush en un concierto inaugural en febrero de 1989.

Durante la década de 1990, a pesar de disminuir progresivamente su éxito en los Estados Unidos, Cocker continuó disfrutando de buenas ventas en países centroeuropeos como Alemania, Austria y Suiza, al tiempo que seguía ofreciendo giras anuales. En 1989, obtuvo su primer número uno en Austria y en Suiza con One Night of Sin. En 1992, su versión del tema de Bryan Adams «Feel Like Forever» entró en la lista UK Singles Chart. El mismo año, cantó con Sass Jordan la canción «Trust in Me», incluida en la banda sonora de The Bodyguard. Un año después, fue nominado al premio Brit como mejor británico masculino.

En 1994, Have a Little Faith otorgó su mejor posición en el Reino Unido, donde llegó al puesto nueve en la lista UK Albums Chart, y fue certificado disco de oro por la British Phonographic Industry. Trabajos como Across from Midnight, Organic y No Ordinary World, publicados en la segunda mitad de la década, entraron en el top 10 de países como Alemania, Suiza y Países Bajos y fueron certificados disco de oro y platino en varios países europeos, donde las ventas de sus discos continuaron manteníendose.

El 2 de junio de 2002, tocó «With a Little Help from My Friends» acompañado de Phil Collins y Brian May en el concierto Party at the Palace en los jardines del Palacio de Buckingham, un evento en conmemoración del Jubileo de Oro de Isabel II. En 2007, participó con un papel menor en la película A través del universo como cantante principal de «Come Together», otra canción de The Beatles. El mismo año, recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus «servicios a la música». Para celebrar su nombramiento, ofreció dos conciertos en Londres y en su ciudad natal de Sheffield, donde también fue galardonado con la placa Sheffield Legends en el Ayuntamiento.

En abril y mayo de 2009, realizó una gira norteamericana en apoyo de su álbum Hymn for My Soul. Además, cantó la canción «Little Wing» en el álbum de Carlos Santana Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time, publicado en 2010. El mismo año, volvió a salir de gira como promoción de su siguiente trabajo, Hard Knocks, número uno y disco de platino en Alemani

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Durante los últimos años de su vida, padeció un cáncer de pulmón que no trascendió a la opinión pública hasta finales de 2014. El 17 de septiembre de 2014, durante un concierto en el Madison Square Garden, su amigo Billy Joel comentó  «no está muy bien en este momento» y respaldó su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

El 22 de diciembre de 2014, falleció a causa del cáncer en Crawford (Colorado), rodeado de su familia. En una nota de prensa, ésta comunicó que el músico sería enterrado tras un funeral privado y pidió que, en lugar de flores, se realizasen donaciones a The Cocker Kids' Foundation, una fundación no lucrativa dedicada a la ayuda a jóvenes. Paul McCartney y Ringo Starr, los dos miembros de The Beatles aún vivos, se sumaron a una larga lista de tributos de compañeros de profesión como Tom Morello, Steven Tyler, Boy George, Bryan Adams, Joe Walsh y Peter Frampton.Periodo de actividad: 1961 - 2014.

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Olivia Newton-John años 70s

♫Olivia Newton-John♬

Nació en Cambridge, Reino Unido. Es hija de madre judía alemana y padre británico de origen galés. Cuando solo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tiene una hermana, la actriz Rona Newton-John. Se la conoce por el apodo Livvy, de Olivia. Su abuelo materno fue el alemán Max Born, que obtuvo un Premio Nobel de Física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la Universidad de Melbourne.

Los inicios de Newton-John como cantante se remontan al instituto, en un grupo femenino llamado Sol Four.

Su primer álbum If Not For You grabado en 1971, llegó a Estados Unidos y consiguió tres singles de mediano éxito: Banks of The Ohio, Me and Bobby McGee, If Not For You. Dos años después presentó su segundo álbum Let Me Be There, destacando la balada country Take Me Home Country Roads

En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Interpretó el tema Long Live Love y quedó en 4ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA (con Waterloo) y en segunda posición Gigliola Cinquetti. En ese año el tercer álbum If You Love Me, Let Me Know llegó a las primeras posiciones de la lista de álbumes, y por fin una balada del disco, I Honestly Love You, se afianzó en el 1º Lugar del Billboard estadounidense.

De inmediato se encerró en los estudios para grabar el siguiente L.P. Have You Never Been Mellow, que escaló sin problemas al primer puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el 1º Lugar del Hit Parade. Otra canción del disco destacó: se trata de otra balada en el estilo country: Please Mr. Please.

En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue "Physical", que permaneció durante 10 semanas en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy. En 1979 intervino en el concierto benéfico Music for UNICEF, junto a artistas como los Bee Gees, ABBA, Donna Summer, Rod Stewart entre otros, cantando Rest your love on me y The Key.

también ha sido actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta.

Las siguientes no tuvieron igual éxito, en especial Xanadu, que fracasó a pesar de la participación de Gene Kelly y de la música compuesta por Jeff Lynne, miembro fundador de la Electric Light Orchestra. Tampoco triunfó Two of a Kind, mal acogida por el público aunque su banda sonora fue igualmente un gran éxito.

tiene una estrella con su nombre en Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria.

estuvo casada entre 1984 y 1995 con el actor Matt Lattanzi. De este matrimonio tiene una hija, Chloe Rose, nacida en 1986. A finales de los 80 lanzó junto a su amiga Pat Farrar una marca de ropa llamada Koala Blue, en Australia y Estados Unidos, que por errores financieros la llevó a la bancarrota en 1992, pero del que se recuperó económicamente gracias a la publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla.

Desde 1996 vivía con Patrick McDermott, un operador de cámara, hasta que éste desapareció en extrañas circunstancias durante una excursión en barco en 2005. Pero en 2006, surgieron rumores de que McDermott había sido visto en México y de que había simulado su muerte para romper su relación con Olivia. En julio de 2008 ella se casó en secreto con el magnate John Easterling.

En 1992 Newton-John estaba preparada para otro regreso al éxito, cuando lanzó su tercera colección de grandes éxitos, Back to Basics - The Essential Collection 1971-1992, y planeó su primera gira desde su disco Physical realizada diez años antes. Poco después del lanzamiento del álbum,fue diagnosticada con un cáncer de mama que la obligó a cancelar toda la publicidad para el recopilatrio, incluyendo el tour (Newton-John recibió su diagnóstico el mismo fin de semana en que su padre murió) Luego de un largo tratamiento, Newton-John se recuperó y desde entonces se convirtió en un incansable defensora de la investigación sobre el cáncer y otros problemas de salud. Ella es portavoz del producto Liv-Kit para el autoexamen de mamas. También es propietaria parcial de la Gaia Retreat & Spa en Byron Bay, Australia anuncia como "el lugar ideal para renovar, actualizar y restaurar su mente, cuerpo y alma".

La defensa de Newton-John por los problemas de salud fue presagiada por su participación previa en muchas causas humanitarias. canceló una gira de conciertos 1978 de Japón para protestar contra la masacre de delfines atrapados en redes de pesca de atún. Ella participó en el concierto de 1979 Music for UNICEF Concert para la transmisión televisa mundial del Año Internacional del Niño. Durante el concierto, los artistas interpretaron canciones y donaron sus regalías a perpetuidad, algunos en beneficio de la causa. Ella fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente.

En 1991, se convirtió en la vocero nacional del Fondo Ambiental Colette Chuda / CHEC (Coalición de Salud Ambiental de los Niños), tras la muerte de Colette Chuda, niña de cuatro años de edad amiga de la familia, a causa del cáncer (Chuda fue presentada junto con Newton-John y a su hija Chloe en la portada de su álbum Warm and Tender) de 1989.

De igual forma, el diagnóstico de cáncer influyó notablemente en que la música de Newton-John hiciera alguna referencia a ello. En 1994, lanzó Gaia: One Woman's Journey. Este fue el primer álbum en el que ella misma escribió todas las canciones, animándola a participar más activamente como compositora a partir de entonces. Un disco realacionado fue Stronger Than Before, de 2005; las ganancias obtenidas de las ventas del álbum se donaron a la investigación del cáncer de mama.

En 2008,recaudó fondos para ayudar a construir el Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre en Melbourne, Australia. Periodo de actividad: 1963 - presente.

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Electric Light Orchestra años 70s

♫Electric Light Orchestra♬

es un grupo británico de rock progresivo natural de Birmingham (Inglaterra) y liderada por el músico Jeff Lynne. La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de rock modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad con trabajos como A New World Record, Out of the Blue y Discovery.

A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos top 10 en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno. Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry, veintiuno de la RIAA y diecinueve de la CRIA, y ha vendido más de cincuenta millones de copias a nivel mundial.

Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de Zoom, y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de Alone in the Universe. Periodo de actividad: 1970 – 1986      2000 - 2001

2012 - actualmente

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after the fire años 80s

♫After the Fire♬

es una banda de rock británica que pasó de tocar el rock progresivo a la nueva ola durante su carrera inicial de doce años, mientras que solo tuvo un hit en Estados Unidos " Der Kommissar " y un hit en Reino Unidos, " Una regla para ti ".

El jugador del teclado Peter Banks formó originalmente la venda en los años 70 tempranos en Londres , Inglaterra. Después de The Fire luego pasó por varios cambios de personal antes de establecerse en Banks, el guitarrista y vocalista Andy Piercy, el bajista Nick Battle y el baterista Ivor Twidell. Esta formación disfrutó de éxito local en Londres, y lanzó un álbum, Signs of Change , en 1978, con su propio sello discográfico. Habiéndose convertido en un elemento de coleccionista de gran precio, fue reeditado en CD en 2004 con varias pistas de bonificación. En este momento, el sonido de la banda era similar al de bandas como Genesis y Yes .

Después de que Battle se fue, Piercy cambió al bajo, y John Russell se unió a la guitarra. El grupo firmó con CBS , y lanzó su segundo álbum, Laser Love , en 1979, que marcó el movimiento de la banda hacia la nueva ola, con más cortas, más pegadizas pistas de pop rock . Twydell dejó la banda para buscar una carrera como frontman y Nick Brotherwood se hizo cargo brevemente, después del álbum Laser Love fue grabado. Los bancos cambiaron su nombre a "Memory" Banks para no ser confundido con el guitarrista ex-Yes , alrededor de este tiempo. Como estos cambios tuvieron lugar, After The Fire "Single Rule for You", entró en el Top 40 del Reino Unido. El grupo estaba programado para actuar en el Top de los Pops de la BBC TV esa semana, un movimiento que habría sido casi seguro verlo subir mucho más alto, pero su aparición fue cancelada porque Gary Numan estaba en el programa y la BBC pensó que un teclado Pista era suficiente.

La primera versión de 80-f , aunque mejor musicalmente, fue rechazada por CBS dando por resultado la salida temprana de Brotherwood. La banda, ahora con Pete King (anteriormente de los Flys) en la batería, fue asignado a un nuevo productor que re-trabajó algunas de las pistas del álbum original y re-visitó las pistas que habían quedado de Laser Love . Ninguno de los singles figuró en el Reino Unido, pero 1980-f ganó popularidad, como la banda, en Europa.

Baterías no incluidas fue lanzado en 1982 sin fanfarria, y los singles recibieron poco airplay del Reino Unido. Regresaron al Reino Unido cuando su portada en inglés de la canción del músico austriaco Falco , " Der Kommissar ", se lanzó a los diez primeros de los Estados Unidos en 1983, aunque sólo alcanzó los cincuenta en el Reino Unido. Esto fue seguido por el lanzamiento de su primer y único álbum de los EEUU, ATF , una compilación de sus álbumes BRITÁNICOS.

Este éxito había llegado demasiado tarde, y las crecientes diferencias musicales eventualmente causaron que la banda se separara en 1982. Piercy estaba buscando salir durante las sesiones de grabación que condujeron al single "Der Kommissar". A pesar de que "Der Kommissar", que ya se había convertido en un éxito en Canadá, finalmente se apoderó de las listas de América, CBS trató de reunir a la banda sin éxito. Todos los derechos sobre el nombre de la banda fueron firmados por Banks a Piercy y CBS.

Piercy inmediatamente regresó a los estudios para volver a grabar "One Rule" y "Dancing in the Shadows", siendo el último lanzado como single y trazando en los Estados Unidos con cierto éxito. Piercy comenzó a trabajar en un nuevo álbum llamado Free Heat , un anagrama de After The Fire, con las letras que faltaban creando la palabra "rift". El álbum fue grabado en todo el Reino Unido en varios estudios, incluyendo The Manor y The Town House. El único single de las sesiones fue "8 Ball in the Top Pocket" (b-lado "Deep Waters Still Run"), lanzado en 7 "y 12". La versión de 12 ", que también contenía" One Down for the Highway ", fue borrada antes de su lanzamiento.

Los músicos que trabajaron en el álbum con Piercy y Mal Pope incluyeron a Roger Taylor (Queen), Heny Spinetti y Bob Jenkins - batería, John Giblin y Andy - bajo, Alan Murphy y John Russell - guitarra, Adrian Lee - llaves. Mal y John Russell hicieron algunas voces de acompañamiento.

El álbum consistió en las siguientes pistas: 8 bolas en el Top Pocket, Young Love, Terry, Stop Go, cuarto cuarto de la calle 101, joya en la noche, tenemos que salir de este lugar, joven y salvaje, uno hacia abajo para la carretera , Y las aguas profundas todavía funcionan. CBS había planeado convertirlo en el primer lanzamiento de la compañía en CD.

El trabajo en el álbum había empezado a ponerse duro, las demos no se estaban convirtiendo en las pistas que Piercy deseaba. Luego hacia el final de la grabación, el productor, John Eden, le dijo a Piercy que "no le gustaba" ninguno de los estilos, bandas o escritores a los que aspiraba. Todo el proyecto fue eliminado por CBS y nunca fue lanzado. Piercy recuerda "Creo que podrían haber sido buenas, pero ahora me doy cuenta de que no recibí la ayuda y la dirección de producción que necesitaba en ese momento".

Banks pasó a construir su propio estudio antes de convertirse en director gerente de Maldon Computer Company, una empresa de software y redes. Russell trabajó en una tienda de música después de la escisión y más tarde se involucró en el trabajo juvenil, mientras que Piercy se convirtió en un productor discográfico. King, que se unió a la banda de rock alemana BAP en 1986, murió de cáncer testicular en 1987. Twidell (como Iva Twydell) lanzó dos álbumes solistas después de salir de la banda ( Secret Service y Duel , lanzado en 1981 y 1982 respectivamente) un oficial de policía. Batalla se convirtió en un compositor / productor / A & R hombre, trabajando con (entre otros) Godley y Creme y Anthony Phillips , ha tenido canciones grabadas por Cliff Richard y tiene la responsabilidad parcial de " The Birdie Song " y The Spice Girls .

 En 2004, en la Reunión de Amigos organizada por un fanático, Banks y Russell fueron acompañados por Ian Niblo en el bajo y Matt Russell (hijo adolescente de John) en la batería para tocar un set de karaoke. Bancos fue hablado más adelante en el concierto de la reunión de la capacidad en el festival del Greenbelt , con el Keith Smith que completa el line-up en voz principal.

En 2005, volvieron a trabajar y lanzaron la canción "One Rule" para Trade Justice , una nueva grabación de su éxito en 1979 en el Reino Unido. Lanzaron la segunda pista de la línea actual, "Forged from Faith", como una descarga digital en octubre de 2005.

En enero de 2007, la salida de Smith del grupo fue anunciada. Los vocales en su primer concierto en Harrow después de la salida de Smith fueron manejados por Pete Banks y Russell y dieron a la banda un estilo vocal "auténtico". Antes de la partida de Smith, había planes para volver a entrar en el estudio de grabación. Una biografía de la venda, en la unión con una casa editorial cristiana, con el título de trabajo de cambio corto , por un asociado de la venda fue archivada en 2007.

En mayo de 2008, la banda anunció la llegada de Tim Turner como baterista, fresco de Titian Red.

Para su gira de otoño de 2008, la banda se asoció con el cantante y compositor Rob Halligan, que no sólo lideró la banda (voz y guitarra), sino que también tocó parte de su propio material durante los sets. La banda sigue actuando, con una mini gira anual.Periodo de actividad: 1974 - 1982    2004 - presente.

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Diane Ross años 70s

 

 ♫Diane  Ross ♬

 Diane Ernestine Earle Ross: nacida el 26 de marzo de 1944, es una cantante, compositora, actriz y productora de discos estadounidense. Nacida y criada en Detroit , se convirtió en miembro fundadora y vocalista del grupo vocal The Supremes , que durante los años sesenta se convirtió en el acto más exitoso de Motown y es hasta el día de hoy el grupo vocal más exitoso de Estados Unidos, además de uno de Los grupos de chicas más vendidos del mundo de todos los tiempos. Como parte de la Supremes, su éxito hizo posible que los futuros actores afroamericanos de R & B y soul encuentren el éxito de la corriente principal. El grupo lanzó un récord de doce singles de éxito número uno en el Billboard Hot 100, incluyendo los éxitos " Where Did Our Love Go ", " Baby Love ", " Come See About Me ", " Stop! "," Usted no puede apresurar el amor "," usted me guarda Hangin encendido "," niño del amor ", y" algún día estaremos juntos ".

Después de su partida de los Supremes en 1970,  lanzó su álbum en solitario de debut, Diana Ross , que contenía los éxitos " Reach Out y Touch (Somebody's Hand) " y el éxito número uno " Is not No Mountain High Enough ". Ella lanzó el álbum Toque Me en la mañana en 1973. Su pista del título alcanzó el número 1, convirtiéndose en su segundo golpe en solitario. En 1975, la banda sonora de Mahogany incluyó su tercer éxito número uno " Theme from Mahogany (¿Sabes dónde vas a ir) ". Su álbum de 1976, incluyó su cuarto número uno hit " Love Hangover ". En 1979, lanzó el álbum The Boss . Su álbum de 1980, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes Billboard y generó el número uno hit " Upside Down " y el éxito internacional " I'm Coming Out ". Después de dejar Motown, logró su sexto y último éxito número uno de Estados Unidos con el dúo " Endless Love ".

también se aventuró en la actuación, con un Golden Globe Award y el Oscar de rendimiento nominado en Lady Sings the Blues (1972). También protagonizó otros dos largometrajes, Mahogany (1975) y The Wiz (1978); Más tarde actuando en papeles incluidos en las películas de televisión Out of Darkness (1994), para lo que también fue nominada para un Golden Globe Award, y Double Platinum (1999).

fue nombrada "Anfitrión Femenino del Siglo" por la revista Billboard . En 1993, el Guinness Book of World Records, la declaró como la artista musical más exitosa de la historia debido a su éxito en Estados Unidos y Reino Unido por tener más éxitos que cualquier artista femenina en las listas con un total de 70 singles de éxito Su trabajo con los Supremes y como artista a solas. ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo cuando se contabilizan sus lanzamientos con los Supremes y como solista.

En 1988, fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la Supremes junto a Mary Wilson y Florence Ballard. Ella es la ganadora del Kennedy Center Honors en 2007 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016. Ella es una nominada al Grammy por 12 veces, nunca ganando un honor competitivo, pero más tarde se convirtió en el ganador del premio Grammy Lifetime Achievement en 2012. Y en diciembre de 2016, la revista Billboard la clasificó como la 50ª artista de baile más exitosa de todos los tiempos.Periodo de actividad: 1959 – presente.

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