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BIENVENIDO: Porque cada canción tiene su historia.... Esa que escuchaste de pequeño, esa que sonaba en la radio sin parar, en el personal stereo, en el walkman, en el mp4, en la estación de bus, esa que cantabas en el colegio, la de tu banda favorita, esa que cantaban en los paseos o esa que siempre acompaña en los paseos por la nostalgia. Sobre alguna de esas canciones aquí podrás encontrar toda información sobre que hay detrás de esos versos y esos acordes. Te invitamos a leer curiosidades y escuchar versiones raras, demos y locuras musicales en este blog! Que disfruten de este mágico paseo!! Adelante!!

Bailes

Bailes de la Época!!!

conciertos!!!!

conciertos de las epocas!!!!.

instrumentos!!!!

instrumentos de las epocas!!!!.

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lunes, 6 de febrero de 2017

Cat Stevens años 70s

♫Cat Stevens♬
Steven Demetre Georgiou , nacido 21 de julio de 1948, es un filántropo, multi-instrumentista, humanitario y educativo británico. Su álbum debut de 1967 alcanzó los 10 primeros en el Reino Unido, y la canción del título del álbum " Matthew and Son " figuró en el número 2 en el UK Singles Chart. Sus álbumes Tea for the Tillerman (1970) y Teaser y el Firecat (1971) fueron certificados triple platino en los EE.UU. por la RIAA . Su estilo musical consiste en folk , pop, rock y música islámica .Su álbum de 1972 "Catch Bull at Four" pasó tres semanas en el número uno en el Billboard 200 , y quince semanas en el número uno en los gráficos ARIA de Australia. Se ganó dos premios ASCAP en 2005 y 2006 por " The First Cut Is the Deepest ", y la canción ha sido un éxito para cuatro artistas diferentes. Sus otras canciones de éxito incluyen " Father and Son ", " Wild World ", " Peace Train ", " Moonshadow " y " Morning Has Broken ". En 2007 recibió el Premio Ivor Novello de la Academia Británica por la Colección de Canciones Excepcionales. En diciembre de 1977, se convirtió al Islam y adoptó el nombre Yusuf Islam al año siguiente. En 1979, subastó todas sus guitarras para la caridad y dejó su carrera musical para dedicarse a causas educativas y filantrópicas en la comunidad musulmana. Se vio envuelto en una larga controversia sobre comentarios que hizo en 1989 sobre la muerte de la fatwa del autor Salman Rushdie. Ha recibido dos doctorados honoríficos y premios por promover la paz de dos organizaciones fundadas por Mijail Gorbachov .
En 2006, regresó a la música pop - lanzando su primer álbum de nuevas canciones pop en 28 años, titulado An Other Cup . Con esa liberación y subsecuentes, él dejó caer el apellido "Islam" del arte de la cubierta del álbum - usando el Yusuf del nombre de etapa como mononym . En 2009, lanzó el álbum "Roadsinger", y en 2014, lanzó el álbum "Tell 'Em I'm Gone" , y comenzó su primera gira de EE.UU. desde 1978. Fue incluido en el Rock and Roll Hall de Fama en 2014. Su segunda gira norteamericana desde su resurgimiento, con 12 espectáculos en lugares íntimos, comenzó el 12 de septiembre de 2016.  Periodo de actividad:  1965 – 1980    1995 – presente.

domingo, 5 de febrero de 2017

kansas band años 70s

♫kansas band♬
Esta banda durante los años 70 consiguió una enorme popularidad gracias a su inmortal clásico "Dust in the Wind", un tema publicado con gran éxito en 1977, cuatro años después de sus inicios como grupo, cuando tres muchachos de Kansas decidieron rebautizarse con el nombre de su estado y abandonar su antiguo apelativo de White Clover.
El trío original, residente en Topeka, estaba compuesto por el guitarrista Kerry Livgren, el bajista David Hope y el batería Phil Ehart. A ellos y justo antes de cambiar de nombre se les unió el cantante y teclista Steve Walsh, el violinista Robert Steinhardt y el guitarra Richard Williams.
Su primer LP homónimo publicado en 1974 recibía la influencia de grupos de rock progresivo británico como Genesis, ejecutados desde el sentimiento del rock clásico americano.
Este trazo progresivo continuó en su segundo disco grande titulado "Song for America" (1974), que aunque no vendió demasiado sí consiguió popularizar su nombre y llenar sus conciertos.
Más exitosos fueron "Masque" (1975) y sobre todo, "Leftoverture" (1976), disco que contenía su single "Carry On Wayward Son", y "Point of Know Return" (1977), álbum con sonidos AOR en el cual incluían el magnífico sencillo "Dust in the Wind", canción mítica para la banda que llegó al número 1 en todo el mundo, convirtiendo a Kansas en uno de los grupos rock de mayor éxito de su época reflejado en sus multitudinarias actuaciones en directo. Tras llegar a la cima de su popularidad y la adopción de un sonido más comercial, Kansas publicó el directo "Two for the Show" (1978), y los irregulares discos en estudio "Monolith" (1979) y "Audio-Visions" (1981), antes de que Steve Walsh decidiera iniciar una carrera en solitario que no le reportó demasiados triunfos.Su sustituto en la banda fue John Elefante, quien debutó con "Vinyl Confessions" (1982), álbum que como el siguiente, titulado "Drastic Measures" (1983), no alcanzó las ventas de sus trabajos anteriores y que proseguía con la senda poco imaginativa de "Monolith" y "Audio-Visions".
Poco después de la publicación de "Drastic Measures", la banda de Topeka se separaría, retomando Kerry Livgren su carrera en solitario iniciada en 1980 con "Seeds of Change" y marcada por una elevada religiosidad y un sonido más acerado. Junto al bajista David Hope formaría AD, un grupo hard que practicaba rock con temática
cristiana.Con posterioridad diversos componentes recuperarían el nombre Kansas grabando discos de mediana calidad, entre ellos "Somewhere to Elsewhere" (2000), un disco realizado por el sexteto original tras veinte años sin trabajar juntos.Bandas como Dream Theater, Stardust Reverie, Magellan y músicos como Lana Lane o Bertín Osborne se han declarado fans de la banda y han colaborado con sus miembros o han versionado sus temas. Periodo de actividad: 1973 - 1984    1985 - presente.






sábado, 4 de febrero de 2017

Falco años 80s

♫Falco♬
Johann (Hans) Hölzel: nacio el 19 de febrero de 1957, Viena, Austria – murio el 6 de febrero de 1998, República Dominicana, más conocido por su sobrenombre Falco, fue una estrella musical que tocó diversos estilos como el new wave, Synth pop, hip hop, el pop o el rock.
De sus álbumes y singles se han vendido unos 60 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en uno de los más famosos artistas del género rap y new wave en los años ochenta.
En su carrera tuvo cuatro Hits #1 en varios países europeos -«Der Kommissar», «Junge Römer», «Rock Me Amadeus», «Jeanny» y «Coming Home (Jeanny Part 2)». De ellos, solo la segunda tuvo éxito en la Billboard y un quinto tema, «Vienna Calling», escaló hasta la posición #18 de dicha lista.
ha sido el único músico hasta la fecha que ha puesto en la primera posición de Estados Unidos un tema en idioma alemán, con «Rock Me Amadeus» (1986).
Por ese motivo, a menudo se le considera un one-hit wonder (maravilla de un solo éxito), aunque es con mucho, el más exitoso músico de origen austríaco en la era moderna del pop y en general, el solista de habla germana con más éxito a nivel internacional.Periodo de actividad: 1978 – 1998.

France Joli años 70s


France Joli♬
Francia Joly en Montreal: Nacida Quebec , creció en Dorion . Su padre era un comerciante de hardware y su madre era una maestra.
Ya en los cuatro años, estaba actuando para los familiares,aparecido en televisión a los seis años. A los 11 años, abandonó el sistema de escuelas públicas (su madre le enseñó) para concentrarse en su carrera como actriz que aparecía regularmente en comerciales de televisión y programas de talento. Un conocido mutuo sugirió que se reuniera con el músico Tony Green, quien Joli se acercó a los bastidores después de haber dado un concierto, Joli invitando a Green a ser su productor discográfico. Green había escrito la canción "Come to Me" para Joli al día siguiente.
Joli:  "Come to Me" recibió un impulso cuando a cabo como un reemplazo de última hora para Donna Summer en un concierto celebrada en la isla del fuego el 7 de julio 1979 ante una audiencia estimada de cinco mil.
comenzó tres semanas de reinado en la cima del Billboard Hot Dance Club Juega el 22 de septiembre de 1979 y el álbum de France Joli se elevó a # 26. En el Billboard Hot 100 "Venid a mí" alcanzó el puesto # 15 de un síntoma de la creciente desencanto de la radio pop con la música disco.
hizo su debut en televisión el 26 de octubre 1979 emisión de The Midnight Special y ella co-recibido el episodio 7 de diciembre. Sus otros créditos en televisión incluyen episodios de los programas de entrevistas de Mike Douglas , Merv Griffin Dinah Shore y también una esperanza de Bob especial.
1980 vio el lanzamiento del segundo álbum de esta noche Joli con la balada "This Time (estoy dando todo lo que tengo)" lanzado como single bajo burbujeo durante dos semanas pk # 103: este intento de ganarse el favor de la corriente principal del mercado era sin éxito con Joli recibir apoyo sólo en el mercado club de baile, donde las pistas "el corazón de romper el corazón" y "Feel Like Dancing" lograron una posición conjunta de # 3: Esta noche se clasificó en la lista Billboard en el # 175.
En 1981, el tercer álbum de Joli Ahora - producido por Ray Reid y William Anderson, de Crown Heights Affair en lugar de Tony Green,logrado generar incluso una colocación tabla baja, el éxito evidente sólo en otro club de baile romper con la pista "Gonna Get Over You" , Que fue al número dos durante dos semanas en las listas de baile americano. Sin embargo Joli, como lo demuestra su apertura para los Commodores durante su gira americana de 1981, se sigue considerando como teniendo potencial estrella: partió de la etiqueta Preludio orientado a la música de baile para la música comercial gigante de Epic. El propietario del preludio Marvin Schlachter diría de Joli: "Era una jovencita muy hermosa y tenía una especie de atracción magnética, que francamente atraía a todo el mundo, pero en una mansión de hablar ... el talento era ... La gente detrás de ella [quien] dirigió su carrera.Cuando ella sintió que quería elevarse por encima del mercado Disco y dejó Prelude para firmar con Columbia (la propietaria de Epic) - su carrera desapareció. Porque de nuevo, el talento estaba en los productores y el Escritores, etcétera. "Ella volvió a ser un instrumento de su creatividad".
La pista 1: "Su Good Lovin '" fue arreglado y producido por habituales Prelude Eric Matthew y Darryl Payne .
2 "Gonna Get Over You" alcanzó el # 43 en las listas de pop francés.
Actitud debut en Epic Joli (1983) fue producido por Pete Bellotte ; Giorgio Moroder fue acreditado como productor ejecutivo. El personal del álbum incluyen Martin Página en la guitarra eléctrica, de Página Q-Feel acompañante Brian Fairweather en el bajo eléctrico y Richie Zito en el bajo eléctrico y guitarra eléctrica: Zito también lleva a cabo la organización de funciones. Las pistas incluyen originales "Dumb Blond" de Joli (co-escrito con Daniel Vail) y una nueva versión de los Four Tops " ' pie en las sombras de Amor ", que incluyó grupo de apoyo de Gladys Knight las pepitas ; este último fue un éxito moderado club en tándem con los recortes "de la muchacha en los años 80" y "Tecnología de ojos azules", pero a pesar de la actuación de Joli en " Solid Gold " el single "Girl en los años 80" - escrito por Jay Ferguson y Deborah Neal - no obtuvo ningún interés evidente en la corriente principal.
Próxima versión épica de Joli era la bruja del amor (1985) producido por George Duke : antes del lanzamiento del álbum Joli había realizado la pista escrita-Duke "Luces del partido" en el Festival de Música Yamaha en 1984 y había ganado el Gran Premio. El título de corte de la bruja del Amor fue una composición Joli-Vail como era la pista "qué sobre mí". Bruja del Amor contó probablemente las dos pistas Joli registrada siempre que tenían las credenciales más fuertes en términos de compositores: Billy Steinberg y Tom Kelly contribuyeron "en la oscuridad", mientras que "Amor siempre halla una manera" fue cortesía de Tom nieve y Cynthia Weil . Sin embargo, como con actitud la elección de un solo era una composición Ferguson-Neal: el lugar peculiar "¿Se Dance", que de nuevo fracasó en la radio de Estados Unidos - a pesar de que llegó a ser un elemento de cobertura radiofónica canadiense - mientras que convertirse en un club de éxito moderado impulsado por una remezcla por Shep Pettibone .
El fracaso comercial de ambos de sus lanzamientos del álbum épico llevó a la etiqueta que cayó Joli que pasó los diez años próximos con su carrera centrada en realizar algo que la grabación.
En 2011, Gold Legion.com remasterizó digitalmente ambos álbumes y los lanzó en CD. Junto con las pistas de bonificación de la versión de danza de 12 pulgadas, viene con un folleto de 12 páginas maravillosamente diseñado con notas de revestimiento detalle la historia de este álbum como dijo por Francia Joli.
En 1996, Joli se reunió con Tony Green para el solo toque de Registros populares. La encarnación original del single fue un solo CD con Eurodance / Hi-NRG remezclas de estilo destinado a la radio, pero fueron puestos al aire limitado. La canción tardíamente se convirtió en un éxito en los clubes, alcanzando # 24 en Hot Dance Music / Club de Juego , cuando las nuevas remezclas de Darrin "Spike" Friedman fueron puestos en vinilo de 12 "sola. Había dos 12 separadas" escoge lanzado de forma individual, con cada una Diferente remix de Darrin Friedman, junto con las otras mezclas del CD single dividido entre los dos discos. La canción se convirtió en un éxito regional en la Nueva York área tri-estatal, ya que era uno de los favoritos de los DJs como Jonathan Peters y junior Vásquez en sus residencias semanales.
El sencillo de seguimiento "Breakaway" incluyó remixes dirigidos hacia los clubes underground. Dos sencillos CD de "Breakaway" fueron lanzados, Parte 1 y Parte 2. La parte 1 tuvo las mezclas de "Breakaway" Junior Vasquez y Eddie Baez, mientras que la parte 2 incluyó remixes adicionales de "Breakaway", incluyendo un remix de Andy Lamboy , Así como una de las mezclas de Darrin Friedman de "Touch" y una mezcla previamente desconocida de Vasquez de "Touch". Tanto el "tacto" y "Breakaway" se presentaron en el primer álbum de Joli en 13 años, si me (1998) Amor: como etiqueta Popular había doblado Koch Records lanzó el álbum.
En los últimos años [ cuando? ], Joli ha actuado en clubes y eventos privados, principalmente en el área de Nueva York: ella ha aparecido varias veces en la reunión anual KTU la bola del disco en el Trump Plaza en Atlantic City, Nueva Jersey .

Joli de "Ven a mí" se ofrece en el Océano Cuando resuelve el cielo (2003), un documental que detalla la historia de 50 años de la comunidad de Fire Island Pines. La película, que tuvo su estreno en la televisión el 10 de junio de 2006, incluye muchas imágenes de archivo previamente no vistas, pero desafortunadamente la electrizante actuación de Joli en julio de 1979 de "Come to Me" se presenta sólo en fotografías con fondo musical, sugiriendo no imágenes de ese renombrado Evento existe. La secuencia incluye entrevistas con los que recuerdan la actuación de Joli en 1979 en Fire Island. Cuando el océano resuelve el cielo se observa ocasionalmente en el canal Logo. Además, también se presentó en la película 1998 54 , que representa lo que pasa en en el Studio 54 en Nueva York.Periodo de actividad: 1979 – presente.






voyage band años 70s

♫voyage♬
era un grupo francés del disco y pop / Funk,formado por André "Slim" Pezin ( guitarra / voz), Marc Chantereau ( teclados / voz), Pierre-Alain Dahan ( tambores / voz) y Sauveur Mallia ( contrabajo ), junto con British vocalista Sylvia Mason-James , que cantó en los dos primeros álbumes del grupo, Voyage (1977) y vamos a volar (1978).
Para sus dos siguientes álbumes, Pierre-Alain Dahan se convirtió en la primera voz en el viaje 3 (1980) y en un paso más arriba (1982).
los cuatro miembros, Pezin, Chantereau, Dahan y Mallia trabajaron juntos en una banda llamada Conexión VIP en 1975 con dos canciones del disco: "Please Love Me Again" y "West Coast Drive", canciones conocidas por los colectores y / o Los aficionados del inicio de la música disco.
Es el mismo grupo de músicos, ya conocido como buenos músicos en estudios de grabación o en presentaciones en vivo en Francia, en particular por sus trabajos con los artistas como: Manu Dibango , Cerrone , Alec R. Costandinos y la Orquesta Synchophonic, Michel Sardou para Slim Pezin; Michel Legrand , Jean Musy, Cerrone, Bernard Lavilliers para Sauveur Mallia; Léo Ferré , Michel Delpech , Guy Béart o Johnny Hallyday para Marc Chantereau; Nino Ferrer , Jean-Claude Petit , Stéphane Grappelli y más por Pierre-Alain Dahan.
Entre finales de 1960 hasta mediados de la década de 1970, se han convertido experimentado y pidió músicos en Francia, Europa y en todo el mundo, en todos los diferentes estilos de músicas, jazz con Grappelli, francés chanson con Ferré, músicas del mundo y jazz con Dibango, roca con Hallyday , Pop francés con Sardou y Delpech.
Su solitaria Billboard Hot 100 de entrada era "recuerdos", que llegó al número 41 en 1979. Ellos tuvieron más éxito en la de EE.UU. Hot Dance Club Juego tabla , donde dos de sus álbumes , Voyage ( 1978 ) y Fly Away ( 1979 ), golpeó el número uno .
En el Reino Unido , el grupo tenía tres gráficos sencillos . Un doble cara A ", de este a oeste" / "Scotch Machine" (esta última canción titulado de nuevo "escoceses Máquina" porque el término "Scotch" generalmente se considera ofensivo en Escocia) alcanzó el número 13 en 1978, mientras que más tarde ese mismo Año "Souvenirs" hizo No. 56. También popular fue la canción "Lady America". Su último impacto en las listas de vino en 1979, cuando "vamos a volar" alcanzó el puesto número treinta y ocho. En su país de origen, Francia, fue un éxito en los clubes nocturnos de París, con una amplia difusión en las radios francesas y una presencia razonable en la televisión para promocionar sus canciones, clasificaron sólo tres sencillos, "From East To West" # 20 en el 26 de mayo de 1978, a continuación, "recuerdos" alcanzó el puesto número 53 el 12 de enero 1979 y "Tahití - Tahití" alcanzó el número 43, el 5 de mayo de 1979. Sin embargo, los cuatro músicos no han logrado Crean el mismo éxito en los Estados Unidos en sus ventas de discos franceses. A pesar de la calidad de sus álbumes, no trazaron sus canciones, "I Do not Want To Fall In Love Again" en 1980 o "Let's Get Started" en 1982. Los cuatro músicos siguieron haciendo álbumes con un sonido Más funky que discoteca, disco música caído en desuso mientras tanto, una producción musical siempre bien desarrollada, musicalmente bien estructurada, renunciando al concepto de inicio (1977-1978) con todas las músicas de diferentes lugares del mundo y manteniendo El lenguaje de Shakespeare, que es el medio de comunicación más eficaz en el mundo para expresar para el mayor número de personas su música durante los dos últimos álbumes, una producción francesa similar con la mejor producción musical estadounidense.

Después del viaje, todos los miembros continuaron trabajando discretamente como solistas estudio de grabación en Francia por muchos cantantes franceses, Françoise Hardy , Alain Chamfort , Mylène Farmer , Guesch Patti , Jean-Louis Murat y más, siempre en diferentes estilos de música o en el la escritura, los arreglos y las producciones, por ejemplo Delgado trabajó para la banda sonora de la película francesa llamada Betty Blue en 1986 o él era el productor de un éxito francés "Caresse Mwen" cantada por MARIJOSE Alie en 1987. Sauveur Mallia trabajó para varias bandas sonoras Música y Películas como Moonstruck con Cher en 1987, desayuno de los campeones con Bruce Willis en 1999 y muchos más proyectos, lo mismo para Chantereau y Dahan con varios proyectos musicales. Periodo de actividad: 1977 – 1982.

love and kisses años 70s


♫love and kisses♬
es un grupo reunido por Europea productor Alec Costandinos , con una variedad de varones / mujeres cantantes.Después de colaborar en Cerrone debut 's álbum Amor In C Minor (1976), Costandinos reunidos Love y a principios de 1977, y poco después el grupo lanzó su primer álbum, que contenía sólo dos canciones - y así también fue clasificado como un doble A -side sola. Estos fueron "accidental Lover" y " I Found Love (Ahora que te he encontrado) ", lo que combinado orquestales sonidos, clásicas influencias y una disposición de discoteca. La única llegó al # 1 durante tres semanas en el Billboard 's Hot Dance Music / Club de reproducción gráfica.
Al año siguiente vio el lanzamiento de su segundo álbum titulado ¿Cuánto, cuánto Te Amo, (pista del título lado de una cubierta, "La Bella y la Bestia" cara dos completado) utilizando la misma fórmula básica. Ambas canciones se convirtieron en los cinco mejores éxitos discográficos. Esto fue seguido de cerca por el mayor éxito del grupo, " Gracias dios que es viernes ", el tema principal de la película del mismo nombre . Alcanzó el puesto # 23 de R & B, # 22 en el Billboard Hot 100 gráfico y # 1 durante seis semanas en el Hot Dance Music / Club de Juego gráfico. La banda sonora , que contó con Donna Summer " 's Last Dance " y el Commodores " Demasiado caliente ta Trot ", fue nominado para varios premios Grammy .
Su tercer y último álbum, debe ser amor fue lanzado en 1979, pero se encontró con menos éxito. Poco después el grupo se desarmó. Periodo de actividad: 1977 - 1979.